昨晚，历史悠久、蜚声国际乐坛的美国茱莉亚四重奏组时隔13年重访沪上，在该团史上首位华裔成员林以信的带领下，献艺上海音乐厅。3首曲目全部来自弦乐四重奏体裁黄金时代两位顶尖大师的晚期创作。“晚期”不仅意味着作曲家艺术创造力的极致提炼，而且往往营造出一个洗尽铅华、滤去尘嚣、卓拔于世的精神境界。要重现这种境界，演奏者不得有半点急于炫示或刻意雕琢的杂念，而需以几近禁欲般的控制力传达出这人生箴言的深意。

　　莫扎特《D大调四重奏》（K.575）堪称四重奏“谈话”原则的绝佳体现，尤其是作曲家赋予大提琴这位四重奏中向来“寡言的老者”以雄辩的话语能力，令其多次在高音区发表富于磁性魅力的大段宣讲，由此充分满足了4个声部平等交流、共同参与音乐编织的体裁要求。于是，我们可以听到主要主题材料自由穿梭于各个声部之间，4位“谈话者”的角色、地位、立场变换自如。茱莉亚四重奏总体发挥出色，音色纯美干净，恰当地展现出莫扎特晚期风格清澄、雅致、祥和的特质，但整体速度偏慢，略嫌矜持，缺了些灵动，多了份“老态”。

　　如果说莫扎特的晚期是日臻化境的锤炼和提升的话，那么贝多芬的晚期则具有某种断裂性和孤立感：与其中期风格迥然相异，与同时代潮流格格不入，对浪漫派创作影响甚微。这种遗世独立的姿态集中体现在贝多芬的最后6首四重奏上。本场音乐会的另外两首曲目就来自这座音乐史上著名的“孤岛”。《降E大调四重奏》（Op.127）通常被视为贝多芬晚期四重奏中最“正常”的一首，但已经具备了这些作品的诸多主要特点。茱莉亚四重奏的表演引人入胜，在对位线条的绵延中勾勒出清晰的层次和丰富的表情，在变化多端的节奏律动中迸发出蓬勃的生命力，那别有意趣的睿智幽默、欲言又止的口吻、质朴憨直的民间舞蹈也得到恰如其分地凸显。美中不足的是第三乐章有些拘谨，大提琴在个别段落表现欠佳。

　　相比之下，《F大调四重奏》（Op.135）在某些方面更具晚期气象，尤其是第三乐章，极尽宁谧安详，富有深刻的追思意味和内省品格。茱莉亚四重奏对音色、力度和气息的控制细致入微，配合默契，将听者包裹在那超越尘世的精神场域中。而在末乐章，作曲家以欢欣的情绪、玩笑的口吻和纯朴近于童稚的曲调回应开头严峻的终极拷问——这是一位饱经风霜的老者参透世事、举重若轻的超然智慧，而这智慧在贝多芬诞辰242周年这一天，经过茱莉亚四重奏的精湛诠释通达于听者的内心，震颤着我们的灵魂。

 

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　作者：刘丹霓　　来源：文汇报