盈盈方寸的卡纸，溢出灵动的趣味。明起在上海一两山艺术中心举办的黄阿忠纸上油画作品展，将令人大开眼界。

　　此番，有着40余年艺术创作经历的画坛中坚力量、上海大学美术学院教授黄阿忠带来了一系列新近创作的小品，共60余幅。说是小品，一来是因作品用的是看起来小儿科的油画棒，实则表现力极强，通过皴擦、刮划，产生特有的肌理，这类画在西方有着悠久的历史，被称作“固体油画”；二来则是因所选的纸张有着信手拈来的潇洒，或为有着印刷字样的广告纸、明信片，或为抹过底色的白卡纸，一般不超过20厘米见方。作品所绘的，是艺术家近年来赴欧洲、东南亚等地旅行和采风的踪迹，比如浩渺苍穹下闲置的驳船、乡间小路深处伫立的欧式建筑、沙滩边微微垂下头来的棕榈树……人们很难不为画中绚烂的色彩所着迷，那些热情的红、灿烂的金、沉着的蓝、神秘的紫、盎然的绿、奔放的黄、轻快的粉……搭配起卡纸底部既有的色块、透气的留白，则更显张力。有艺术评论家认为，这样的作品颇具后现代意味，广告纸、明信片等种种印刷材料本身的底色、图样在艺术家的创作中成了值得玩味的一个部分，带有游戏般的轻松。

　　事实也恰恰如此。黄阿忠说，第一次尝试这类创作就是抱着玩玩看的心态，“那是2009年，我到意大利威尼斯旅行。一次，我翻开速写本，迫不及待地想要记取眼前清波流动的一幕美景，没想到从速写本里掉出了一张外国明信片。我便拿起油画棒在这张明信片的背面随意涂抹了起来。结果发现，效果比意想中的好多了”。日后，他的这类小品越画越多，最终成为自身艺术创作中崭新的一个系列。描绘的虽是风景，黄阿忠的这些画里却总有一种挥之不去的人文情怀。他摆弄着平凡世界的船、海滩、房屋、拱桥，将客观世界中的种种景象组合到他的卡纸上去，扬弃了世俗气，重构出一个个诗意的画面，这些画面其实也是他的心中风景。

　　与其说黄阿忠是画家，不如说他是一位出色的文人，在不同的艺术领域游走。画画之余，他也作文，曾经出版过两本散文随笔集。著名作家孙顒称其文字有着对于色彩的敏感，像是在用文字作画，扫描自然和人文景观。其实，琴棋书画等不同的艺术领域本就是相通的。

　　古代文人面对艺术时的那种“玩味”心态，很令黄阿忠向往。他向记者坦言，“你看，古人都喜欢画手卷，这就是让人放在手上把玩的，拉一段，看一段。起初展开的这段可能是一壑深美；卷一段，忽而峰回路转，瀑挂前川；再卷，又见庭园中坐有佳士；最终，再观整幅图卷，发现满纸霭霭烟岚，玩味无尽。古人欣赏一把茶壶，也讲究把它捧在手里翻来覆去地把玩”。

　　这“玩味”所体现的，是艺术的境界，也是艺术的品格。轻松背后，其实是一份洞穿世事的豁达。