面对市场迎接挑战 上海话剧逆流而上

 

      这些天，北京人艺60年上海展演正在如火如荼地进行着。回顾其一路走来的辉煌历程，无论老舍的《龙须沟》，还是曹禺的《雷雨》，以及蓝荫海的《旮旯胡同》和郭启宏的《李白》等话剧无不有着明显的“人艺演剧风格”。

　　反观上海的话剧市场，近年来也有一批优秀剧目出现，但相对而言，更多的还是轻松戏谑的轻喜剧。上海至今没有能跟北京人艺比肩的话剧品牌，个中原因何在？记者就此展开了一番调查。

　　虽然也羡慕历史赋予北京人艺‘博物馆’似的高贵身价，也渴望在喧嚣都市中让上海的话剧人有块宁静的艺术创作家园，也想将上海话剧艺术中心办成学者型剧院，但是现实处境让已转制企业的上海话剧人更需要脚踏实地开一家——让生活在这座城市的人们记住的——话剧艺术品牌‘专卖店’。

　　——上话人说

　　上海话剧艺术中心总经理杨绍林在接受记者采访时表示，他不完全认同这样的对比方式，与《龙须沟》同时期，上话前身上海人艺有《清宫外史》、《激流勇进》、《枯木逢春》，上海青年话剧团有《年青的一代》；进入上世纪八十年代，还有《陈毅市长》、《中国梦》、《红房间、白房间、黑房间》等，这些作品在那个时代都产生过巨大的社会影响。

　　其实艺术评判价值的模糊性质，决定人们在进行艺术评判时很难下结论说谁强谁弱。“‘艺术’，特别是话剧表演艺术制定这样的标准，在审美观念因人而异时，现实操作是件十分困难的事情，所以不能说北京人艺比上话要强。还是留给时间决断为好。”

　　不过杨绍林也坦言，上话确实在某些方面跟北京人艺存在着差距，但这里又有太多的无奈，是上话所无法扭转的。“首先我们必须要清楚，话剧不能离开自身生存的土壤，北京、上海两座城市各自所扮演的角色不一样。”上世纪三四十年代，上海引领中国文化潮流，那是特定的历史条件形成的，现在上海的地位则发生了一些改变。

　　此外，虽说北京人艺比上海人艺晚成立两年，可在国家的直接关心下，迅速发展壮大，不仅早在1955年就有了属于自己专用的首都剧场，而且因此优势聚集了许多中国顶尖的话剧表演艺术家。

　　杨绍林告诉记者，前上海人艺院长黄佐临先生为建立属于上海话剧人的专用剧场，从1950年至1994年呼吁了几乎半个世纪，结果还是成了遗愿。直到上海人艺与青话“拆二建一”组建上海话剧艺术中心，进入2000年的上话，才通过自筹资金、资本运作。

　　上个世纪90年代，电视业态与网络新媒体的快速发展，加上剧场表演艺术的存在方式不能适应已改变的社会环境，上海的两家老牌话剧院团都进入到一个非常困难的时刻，为了摆脱困境，主动寻求话剧事业的新生，上海人艺与青话合并成了上海话剧艺术中心。

　　与北京人艺60年以不变应万变的历史相比，杨绍林认为，上海人艺与青话老牌子的丢失，就品牌文化的维护而言是一种损害。北京人艺现任院长张和平先生，作为前北京市政协副主席这样省部级别的领导，对北京人艺品牌影响力的延伸有着积极的作用，同时他还有着话剧艺术生产要素配置的话语权优势。

　　另外，资金扶持也是有一定差别。在人员同等的情况下，北京人艺得到的公共财政投入是上话的4倍。欧美发达国家有关戏剧艺术投入产出预算，自营率标准一般控制在50%比例，即一元钱的收支预算中，剧院自筹与社会资助占比各为50%。

　　但据记者了解，上话现在自筹占比已达80%，北京人艺是40%。就是一元钱支出中上话需自筹8角，而北京人艺只需自筹4角就可以了。这也难怪杨绍林会自嘲说：“上海话剧人是做事、挣钱、做梦；北京的话剧爷儿们是做梦、挣钱、做事。”

　　显然上话面对市场时，压力更大些。即便如此，上话始终没有放弃，不仅创作出了《商鞅》、《正红旗下》、《长恨歌》、《秀才刽子手》、《兄弟》、《1977》、《大哥》、《钢的琴》这样许多被广大话剧观众记住的优秀剧目，在文化部计财司全国话剧艺术院团三个统计数据中（自营率、演出场次和演出收入），自营率和演出场次统计排位近年一直处于第一位。另外，上话每年已经达到40万人次的观众，决不会逊色于北京同行。

　　而从百度网络搜索数量来看，杨绍林告诉记者，上话是262万，而北京人艺是42万。近三年，上话创排的十多个剧目在全国四十多个主要城市巡演440余场次，北京国家大剧院专业期刊，去年统计数据表明，上话仅在北京市大剧场的话剧演出份额已占到12%。

　　这几年上话平均每年都有600至800场话剧演出，上演剧目四十台，新创排20台，复演20台（保留剧目）。今年上半年演出已达374场次。“其实我并不认为，我们做得多好，我只是想就此客观地做一些对比，大家的处境不一样，对上海的话剧人应该多一些善意和理解。”杨绍林说。

　　上话是“专卖店”

　　面对近年来观众、媒体对上话的指责，杨绍林如此说，“中产阶层构成了我们都市生活的中坚，如果我们剧院的发展战略与策略不能随之调整，没有为这些不断新生的中产阶层生产出合适的价值和文化产品，我们必然被时代所抛弃。”

　　同时杨绍林又无奈地表示，市场的双刃剑效应，要求话剧艺术院团的经营管理者，在艺术家的评判价值、社会主流的认可价值、市场观众的接受价值、资本营运链的良性循环等四者之间，追求维持话剧表演艺术创造性的活力与张力的同时，又必须保持戏剧精神的定律，这确实很难做到。

　　但一味追求市场，跟着市场跑，缺少自己的文化沉淀，文艺创作只停留在社会表层，显然不利于上话的长远发展和品牌塑造。

　　对此业内人士也深表忧虑，但大多无奈地表示，毕竟上海跟北京的生存环境不一样，北京有多元格局，除了北京人艺，还有中国国家话剧院、北京儿童剧院。甚至民营剧团也很多，包括林兆华戏剧工作室、孟京辉戏剧工作室、戏逍堂、龙马社等等。上海作为国际大都市、经济金融中心的定位，多元多样多层次的文化需求，在上话处在龙头地位的情况下必须担当更多责任，各种类型的话剧都要做。

　　上话年轻导演何念用“博物馆”、“贵族”来形容北京人艺的生存环境，而上话许多演员也告诉记者，虽然他们也羡慕历史赋予北京人艺“博物馆”似的高贵身价，也渴望在喧嚣都市中让上海的话剧人有块宁静的艺术创作家园，也想将上海话剧艺术中心办成学者型剧院，但是现实处境让已转制企业的上海话剧人更需要脚踏实地做一家——让生活在这座城市的人们记住的——话剧艺术品牌“专卖店”。

　　日前，北京人民艺术剧院成立六十周年上海展演的第一部大戏《知己》结束了三天的演出。今天，接棒的第二部大戏《原野》即将正式入驻上海大剧院开始彩排。胡军、徐帆、濮存昕、吕中等主演将正式亮相，为7月24日至28日共5场的演出做最后准备。

　　《原野》是曹禺先生笔下“最难演”的一部作品，自诞生之日起就备受争议。其中除了剧中运用大量象征手法营造的神秘气氛，更有对人性深刻的挖掘与反思，这为短短几个小时的舞台演出增加了不少难度。以至于过去的几十年中，向来将曹禺经典作为看家戏的北京人艺也未将其搬上大剧场的舞台。

　　因此，此次尝试对北京人艺而言，既是为了纪念大师，也是为了填补剧院多年来的这一空白。

　　此次胡军回归，将塑造出活脱脱一只仇恨的老虎；徐帆加盟，会让花金子拥有别样的风情；濮存昕将华丽转型，饰演的懦弱善良的焦大星让人痛心；年过七旬的吕中老将出马，会将焦母的狠毒演绎出极致复杂的层次。

　　这四位人艺实力派明星组成的顶尖阵容，通过一个半月的精心打磨，将演绎出怎样的《原野》，观众早已充满期待。据悉，该剧的门票早已销售一空。

　　截至今天，《知己》、《我爱桃花》两部作品已经完美谢幕。7月25日至27日将在上海大剧院中剧场上演的《关系》，8月1日至5日将在上海大剧院大剧院上演的《窝头会馆》，目前也都一票难求。

 

作者：闵慧    来源：青年报