丁乃筝，除了话剧导演和演员的头衔，别人最常提及她的身份，恐怕是台湾话剧导演赖声川的小姨子。在媒体介绍她时，总不忘提到她是“赖声川的缪斯女神”。她丝毫不介意赖声川这个名字给她带来的一切，更笑言自己不是什么缪斯，而只是个“老赖女郎”。 8月3、4日，她导演的表演工作坊新作《这是真的。》将在东方艺术中心与上海观众见面。“《这是真的。》有着我和林奕华的影子，但已经摆脱我们，成为纯粹的乃筝风格。惊艳视觉，令人捧腹大笑却辛酸落泪的场景，讲述男男女女对爱的追求、永恒的碰壁。”赖声川这样说。采访中，丁乃筝也坦言，这次她将呈现其作为导演的鲜明个人风格，而当记者提到她生命中这两个“重要的男人”，她同样豪不介意，“这部戏的很多批判性的确有赖老师的影子，而林奕华，他是我最好的‘女性朋友’。”
      关于赖声川和林奕华 这两人，有着特殊灵魂
      从一开始的舞台剧演员，到后来逐渐成为编剧和导演，丁乃筝这一路走得很贪心。很多人认为演员这个角色像是一个棋子，导演放在哪儿就必须呆在哪儿。丁乃筝不这么看，“其实只要遇见了解自己的导演，对任何一个演员而言都是一种幸福。他知道把你放在哪里你才会绽放光芒，演戏随之就会变成一件很美好的事情。”把丁乃筝放对位置的导演，就是赖声川。学生时代，因为受姐姐、姐夫的影响，丁乃筝放弃文学专业和做老师的规划，进入表演工作坊，赖声川为丁乃筝度身订造了几个角色，让她找到了话剧表演的乐趣。而《暗恋桃花源》中的“春花”一角，让更多人喜爱上了丁乃筝。
      从演员到编剧，再到导演，丁乃筝也走过不少弯路。刚开始执导话剧的她，也曾经有过失败的经历。丁乃筝第一次担任编剧的戏，是当时表演工作坊成立以来票房最差的一部。这次滑铁卢让她更清楚地了解到了编剧和导演的压力，但她毅然继续。而后便有了1997年的《运将、黑道、狗和他的老婆们》、1998年的《绝不付帐》、2002年的《他和他的两个老婆》以及《他没有两个老婆》。这些戏剧在观众中得到了极高的评价，丁乃筝作为编剧和导演的身份也逐渐得到了认可。对于上海观众而言，去年表坊上演的《弹琴说爱》就是丁乃筝的手笔，但采访中，丁乃筝表示，这次的《这是真的。》才可以算作真正突显其在导演上鲜明风格的作品，而作为监制的赖声川也表示赞同：“《这是真的。》有着我和林奕华的影子，但已经摆脱我们，成为纯粹的乃筝风格。”
      说到赖声川和林奕华，丁乃筝说自己的戏，一定会有这两个男人的影子，“他们是有着特殊灵魂的两个人。”这么多年合作过那么多作品，说没有影响肯定是假的：“我常年受赖老师的训练和影响，从演员到编剧再到导演一路，没有影响是不可能的。”而谈到香港导演林奕华，丁乃筝也语出惊人：“他是我最要好的‘女性朋友’！”
      丁乃筝说，因为和林奕华合作过很多部戏，自然而然成为非常好的朋友，“我从来没有跟哪个男人聊女人的话题，可以聊到那么深刻的。如果换做林奕华在身边，这部戏里的很多话也会是他会说的话，就好像我和他在对话一样。”
      关于张爱玲 年轻时，她不是我的菜
      第一次打上“丁乃筝”标签的舞台剧作品《这是真的。》缘起与张爱玲很有关系。“我太喜欢这个标题了，这是真的，然后加上一个句点。于千万人中遇见你所要遇到的人，没有早一步，也没有晚一步。”丁乃筝感叹，这才是她眼中的爱情，这也是这部戏的的创作初衷。
      “这部戏里我的个人风格会更明晰，有很多我的批判、期待和向往。我不希望用琼瑶的方式来谈情说爱，琼瑶的故事里，我们可以很清楚知道每一个人物的‘物理属性’，他或者她的家人、背景等等，整个社会关系的复杂性，所有细节都会一一交代。而我选择的方式是抽象的，甚至疯狂的，我希望它的味道是充满现代都市感。”
      灵感虽然来自张爱玲的小说，但丁乃筝也坦言，张爱玲曾经并不是“自己的菜”：“灵感的确来自于张爱玲的那篇几百字的小说《爱》。‘于千万人中遇见你所要遇到的人，没有早一步，也没有晚一步。’”丁乃筝说这才是她眼中的爱情。“张爱玲的这些文字，烘托出的是我认为的爱情氛围，不在于讲什么故事，而是她的人生哲学，男人和女人，从开头到结尾，因缘际会最最神奇，所以我的戏也会用张爱玲的话来结尾。”而年轻时，丁乃筝对张爱玲“无感”：“其实我年轻时看张爱玲的文字并没有太大的感觉，她活在那样的年代里，有很多的无奈，男人与女人的爱情在她眼里是千疮百孔的，我当时并不认同。有一次和林奕华合作的时候，我就有过一个强烈的感觉，如果是我来写那些故事，我不会那样写，我觉得如果是我的小说，里面不会有那么多的无奈。张爱玲的时代，男人女人自己可以主宰的东西很少，要靠老天安排。我的故事不是这样，现代女性可以有更多选择，我的故事里批判性会更强，不是琼瑶式的男欢女爱，也许更大程度上是疯狂的。”
      关于《这是真的。》说事实，不想讨论对错
      疯狂？如何疯狂？丁乃筝接受采访时，北京的演出刚开始，她有些焦虑，也充满期待：“这部戏技术上比较复杂，灯光、投影、悬吊，需要很多时间搭台、适应。跟过去表演工作坊纯戏剧的样式不一样，故事之外还有音乐和舞蹈的表达。视觉上，也会跟《弹琴说爱》非常不同，那部戏亲和力更强一点，没有让观众看到很强烈的我的风格。而这次讲是我的故事和我的表达方式。看起来也许不完整——舞台上有男女婚姻表面的和谐，但忽然，第三者来了，而夫妇之间，却没有当场撕破脸。我的方式会比较特别，你会看到太太在那里继续给先生做着一道甜点，看起来一切很正常，但是慢慢的，你会发现太太整个是失控的，那道甜点变得难以下咽，原来太太在用自我伤害的方式维持着表面的和平，而那个先生是浑然不觉的，他并不了解太太内心已经在淌血。”
      故事的展开，听起来又是一场正妻对小三的控诉，道德感十足。丁乃筝说，不是的，自己不想那么教条：“然后，那个视角转到先生这边，你会发现我在戏里放了一个特别荒谬的东西进去，叫作‘爱情银行’，原来那个小三是先生从爱情银行里买来的，因为这个男人内心的声音是‘过去我的人生无趣、乏味，如果现在还不去感受痛苦、被折磨和疯狂，会不会这辈子就来不及了’，所以他去那个银行买了一个高风险的爱情。”丁乃筝说，她不想去讨论谁对谁错，也许只是陈述一个事实“这是真的”。

 

作者：邱俪华    来源：新闻晨报