影视和文学好比远房亲戚，可近可远

 

　　昨日，一场围绕“影像时代的文学写作”的讨论，吸引了众多书展上的读者。苏童、大卫·米切尔、莫言、阿刀田高、吴念真、孙甘露、毛尖等中外作家共同探讨文学、电影、写作对现代生活和人类精神世界的影响。
　　日本作家阿刀田高表示，文学作品影像化是全新的创作过程，小说本身就是应该写在纸上的作品，“我自己的小说影像化后，有一种我的作品从我自己手中离开的感觉”。他说，语言本身具有很大的一股力量，从这个意义上来说，语言本身就是人脑中的养分，因此语言和文学是一个原点，作家也要本着这样的信念继续创作。“这是一个手段多样化的时代，小说要保持自己的一个本色，哪怕完全不适合改编成电影或电视剧，也要写自己真正想写的，不要为了让人喜欢而写，用这样的一股力量进行创作，才可以创作得长久，小说的生命力也才可以长久。”台湾知名作家、编剧吴念真，从编剧的角度谈论了文学写作的重要性，“文学创作在影像时代不必去改变什么，因为我一直觉得文学是影像极大的养分”。他说很多的新编剧其实是写小说的，他们很容易从阅读过的小说之中发现某些小说可以变成电影，并跟观众沟通，“透过影像去传达小说，我觉得对小说本身的价值并不会影响，而且多了一种传播的可能性”。
　　关于影像时代和文学创作的关系，苏童将两者比喻成远方亲戚，可近可远，“在我的创作生活中有时候冒出一个电影，就像一个远方亲戚来，我要招待他。但因为是远房亲戚，很多年不见，你也觉得生活很正常。”面对影像为文学写作带来的名和利，苏童认为，尽管影像在很多作家写作过程中占据了非常重要的地位，但小说还是小说，并不是一部电影在驱使作家，而是小说的某些元素牵引。那么，在如今的影像时代，文学写作的黄金时代是不是已经过去了？英国作家大卫·米切尔认为，文学写作不会濒临灭绝，他甚至认为，文学写作会继续在影像时代繁荣昌盛。

 

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　作者：徐颖、实习生 张瑶　　来源：新闻晨报