“我第一次来上海，也第一次来书展，我想看看拥有张爱玲、王安忆的上海，究竟是什么样子的。”

　　在上海书展的一场论坛上，一位武汉大学生的激动“表白”，让台上坐着的王安忆，惊喜又不安。

　　今天，上海书展将落幕。每一年书展，上海本土作家的亮相，对于文学爱好者来说，是很期待的。一向低调的王安忆，破天荒地，赶了4个场子。陈丹燕因为新书《成为和平饭店》首发，做了3次对话，1次签售，“从来没这么折腾过”。

　　凡是你能想得到的，如今正活跃在文坛的上海作家，几乎都来到了书展。

　　然而，新一代上海作家的创作面貌，越来越国际化、网络化，如同书展本身的国际化标签，曾经市井、风情的海派文化，已然一去不返。

　　“这是我今天赶的最后一场了，总算好休息了。”昨天下午，毛尖出现在她的上海朋友、音乐评论家田艺苗的新书《靠谱》发布会现场。她告诉记者，今年书展她跑了6个场子，“都是帮朋友站台。”

　　这次书展出现最多的上海脸孔，有王安忆、毛尖、陈丹燕、孙甘露、沈宏非、黄昱宁、陈子善、btr、那多、陈村等。除了陈丹燕是为新作《成为和平饭店》宣传，大部分作家都是来当绿叶的。有人来主持，毛尖和孙甘露就“兼职”了两场；有人来为朋友站台，或者做对话，比如黄昱宁、小白都参加了麦克尤恩《追日》的新书发布会。

　　新一代的上海写作者，还有冯象、陆灏、恺蒂、小宝等等，他们有一个共同点，本身就有正职，像毛尖、陈子善都是大学老师，而孙甘露、btr是媒体人。他们的文字，大多雅致、幽默，趣味性强，常出现在报刊专栏，有的集结成册。而且，他们彼此熟悉。沈宏非说，他和孙甘露、毛尖，就是饭桌上的“锵锵三人行”。

　　“其实上海作家群，是一个相对安静的群体。自己写自己中意的题材，我很喜欢这样的气氛。”陈丹燕告诉记者，她大学毕业到《儿童时代》工作，就是接了王安忆的班，现在也是好朋友。

　　不过，毛尖认为，这一代上海作家的写作渠道，与人们想象中的海派文化，已经完全不同。“王安忆老师是勤奋的、书斋式的。而我们的写作话题，好多都是从饭桌、网络、家里阿姨和小孩的身上抖落出来的。”

　　无论是王安忆笔下的弄堂、白鸽、王琦瑶，陈丹燕眼中的咖啡馆、色拉、老房子，还是张爱玲时代的叮叮车与小情小爱，人们都能从字里行间处，看到属于上海的文化意味和城市风貌：脂粉的，污秽的，市井的，更是摩登的。上世纪30年代，人们把这种都市化的写作，称为海派文学。时至今日，尽管城市进程越来越快，新一代的阅读者，仍然希望能从传统阅读中，亲近身边的城市。

　　“海派文化已经一去不返了。现在再称海派，不够确切。”毛尖告诉记者，海派是一种藏污纳垢、多元化的文化，现在的上海文化，看起来国际化，其实很单调。

　　陈丹燕说，上世纪30年代的上海，是电影的摇篮、芭蕾舞的摇篮，“现在，就很难讲了”。

　　香港书展上，每年都会推出一位本土“年度作家”，以展现香港文化的发展，鼓励本土作家的创作。虽然上海书展并没有设立，但也能从一些做法中，看到主办方似乎也在努力做一些本土化的引导。

　　比如，今年“上海国际文学周”的第一次作家演讲，便交给了陈丹燕，她与另一位上海作家孙颙对谈“外滩印象与漂移者”。而去年的开幕讲座，则是王安忆谈《天香》。书展主办方透露，从去年开始，书展的第一个讲座，都会给本年度有新作推出的上海作家。这一传统，将在今后的上海书展继续延续。

　　但是，城市文学的创作，毕竟是越来越薄弱了。昨天，采访结束前，毛尖略带无奈地告诉记者，以后的上海书展，就要变成上海国际书展了，“国际视野，没法避免。”

 

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　作者：马黎　　来源：钱江晚报