今年恰逢上海美专建校100周年。上海美专老校长刘海粟门下弟子、82岁的著名老画家沈天万近日在刘海粟美术馆首次举办了其个人作品展，引起美术圈内外的关注。

　　对于一个八旬老人来说，锋芒可能已被消磨干净，只求一个安安稳稳的晚年生活。但对于艺术家沈天万而言，却没有那么多逐渐力不从心的沧桑感，有的只是一个艺术家自始至终的不断突破。沈天万一直坚守着的艺术情操：“不做一个一辈子重复自己的画家。”创新与超前，是其对刘海粟艺术教育理念的最好传承。在上海美专的学习生涯中，沈天万曾因不满刻板的教学而被关禁闭，却由此使他能在完全不受外界干扰的情况下尽情创作，毅然走上了艺术探索的崎岖之路。“文革”期间，沈天万“栖身”在一家五金厂，白天做工，晚上坚持画画。画布用完了只能翻了再画或让妻子用碱水洗去油彩再画，小的画布请妻子拼缝成整的，画框也是拆了楼梯的木档做的。正是拥有这样的勇气与执著，1979年1月，沈天万联合上海其他11位画家，发起了“文革”后第一个民间画展——“十二人画展”，与同年稍晚的北京“星星美展”相呼应。

　　作于1977年的《融雪》是沈天万早期风景画的代表作，用的是较为写实且带有印象派风格的手法，光影和冷暖调子的运用恰到好处，但那隐藏在大树背后一红一绿的两棵小树却打破了常理，是主观色彩的选择，更趋表现主义的倾向，这看似不起眼却决定了作品的政治寓意——“四人帮”倒台，严酷的封冰正在消融。从上世纪80年代初到90年代末的20年，是沈天万油画风景创作的高产期。他充分糅合后期印象派、表现主义、野兽派、立体派等西方绘画元素，同时个人创作风格也渐趋鲜明。

 

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　作者：赵兵　　来源：文汇报