“紫砂壶制作讲求严谨、传统，因而制壶人的思想往往局限于壶的形状。但壶对我而言就是一张宣纸，我愿意怎么画就怎么画，我掌握紫砂的传统精神，但不受到壶的限制。”著名的中国花鸟画家富华说。昨日下午，“薪火相传·上海油画雕塑院艺术家系列——富华作品展”开幕，展示富华的约200幅绘画作品，和20把由他与两位宜兴壶人共同创作的紫砂壶。此外，画家收藏的文房四宝和陶瓷共计108件也一同展示。

　　今年86岁的富华于1926年生于北京，祖籍东北。上世纪50年代师从海上花鸟画家江寒汀。1956年，富华参加了上海中国画院筹备工作；1965年创办上海油画雕塑创作室（上海油雕院前身）；1988年赴英国伦敦，旅居海外15年期间举办个人画展三十余次。

　　此次展览上的20把由富华绘成的紫砂壶颇引人注目。富华在接受早报专访时告诉记者，“文革”结束后至上世纪80年代中后期，包括刘海粟、唐云、朱屺瞻、谢稚柳、程十发、刘旦宅和他等一批上海书画家，为提高当时不景气的宜兴紫砂壶在港台地区的销量，常为宜兴紫砂壶画画、题字。

　　本次展览的多件文房四宝和陶瓷也是富华在海外多年悉心收集而来。富华告诉记者，拍卖市场和艺术跳蚤市场是他经常光顾之所，他个人出售绘画所得大多用于收藏中国瓷器，而瓷器所蕴含的美也逐渐流入他的笔墨。

　　在富华的大写意花卉中，常可以品出瓷器开片的韵味。此外，富华也着意将瓷器中频现的红黄二色融于画面。他说，“瓷器中红的釉色有20多种，如枣红、大红、珊瑚红、胭脂红、豇豆红等等，黄色如深黄、淡黄、芽菜黄等等。瓷器艺术是中国美术的重要组成部分，我的绘画也借鉴了瓷器的美。”

本次展览将一直持续到本月22日。　

 

作者：陆斯嘉    来源：东方早报