9月26日至10月5日，北京歌剧舞剧院最新出品、田沁鑫导演的原创大型音乐剧《天桥》在国安剧院盛装呈现，并且运用现代化的视听与审美，复原了昔日京城的娱乐地标天桥的辉煌与璀璨。北京市一位专家看完《天桥》后点评道：《天桥》不简单，不容易，不难看，而且舞美有创新、有亮点、有意境。
历史上，天桥真实存在，是一座供皇帝(天子)到天坛、先农坛祭祀时的桥，四周荷叶田田、商铺林立，是京城百姓尤其年轻人休闲娱乐的乐园，是一座风月无边的娱乐城，有着强盛的生命力和吸引力。《天桥》讲述的就是发生在这座娱乐城里的故事。一群在晚清向民国转型的时代背景下的年轻人，他们在辛亥革命带来的新思潮的冲击下，每个人都在天桥找寻放飞梦想的可能和机会，上演一幕幕炽热浓烈的爱情。当然，他们在此期间也不断遭受众多打压，但这些有理想的年轻人不断抗争，最终走向了崭新的未来。
为了更好地诠释剧中这批年轻人的理想抱负，爱恨情仇，为此，音乐剧《天桥》的舞美创意新意不断，把天桥昔日的繁华元素抽象出来做装饰化处理，与多媒体结合，让整个舞台呈现出一种琉璃的质感。变焦的牌楼罩住整个台口，两侧的玻璃钢雕刻的小石墩，彰显着天桥燕舞台的江湖地位。鳞次栉比的街市楼阁，诉说着历史上天桥作为北京乃至中国最奢华的娱乐中心之一的特殊身份。
《天桥》是田沁鑫导演首次和北京市属院团携手合作，共同打造中国音乐剧新模板的一部剧，她不仅将自己曾两度执导音乐剧的宝贵经验带到了北歌，将她多年舞台调度的成功手法带到了北歌，代表中央文艺院团对北京市属文艺院团进行了一次宝贵的“艺术输血”，而且在主创团队的搭建上也走强强联手的跨界合作路线，选配北京、上海、中央院团的年轻一代中坚力量担纲作曲、舞美、灯光、服装等创作。如：作曲廖勇（北京歌剧舞剧院创作室主任、青年词、曲家，代表作：乐舞诗《紫气京华》、舞剧《女娲》等），舞美设计王琛（舞台设计专业硕士，代表作：音乐剧《金沙》、《三毛流浪记》、室内情景剧《家有儿女》等）、视频设计冯磊（中国儿艺视频设计，代表作：音乐剧《电影之歌》、情景交响乐《木兰诗篇》等）、服装设计赵艳（国家话剧院服装设计，代表作：话剧《四世同堂》《风华绝代》、音乐剧《茉莉花》等），灯光设计王鹏（上海京剧院灯光设计，代表作：舞剧《海上探戈》、音乐剧《梅兰芳》、《周旋》等），等等。这些有创意、有能力的年轻人，在创作时间紧、任务量大的情况下，各自超越自己，携手为观众呈现《天桥》那恢宏唯美的音乐，璀璨辉煌的溢彩琉璃，亦梦亦幻的视频画面，雅致时尚的民国“头牌”妆容……彻底颠覆了人们对天桥惯有的龙须沟印象。
另外，《天桥》在演员使用上也大胆出新，除了选派北歌优秀的歌唱演员扮演剧中角色，如男主角李闯的扮演者林耿贤、金大牙的扮演者杨闫乐、徐大人的扮演者张亮、皇帝的扮演者郭建超，女主角金环、银环的扮演者段妮娜、孙青，而且本着“不求所在，但在所用”的人才培养、使用计划，公开在社会上招募了一批优秀的音乐剧演出人才，如：男主角林鹏飞的扮演者阿云嘎、袁培文的扮演者蔡鹏，女主角金环的扮演者龙月、闫晓琼，银环的扮演者卢雪文、刘羽桐等。这批年轻、专业的青年演员，同样在《天桥》这部戏中找到了自己的未来。
其次，音乐剧《天桥》的音乐也是新意连连。它既不是上世纪80年代的欧洲音乐剧样式，也不是时下经常出现在舞台上的歌唱加舞蹈曲风，而是 2012年欧洲音乐剧样式的音乐。《天桥》融汇欧美音乐剧剧种的特点，又将中国传统文化渗透在内，使之有梦幻也有魔幻，很繁华也很绮丽。剧中个别乐段，听上去既有《关山月》般的荡气回肠，也有《四季相思》的曲调萦回，两个小时的悠扬旋律，兼容并蓄地唱咏出天桥曾经的盖世盛况。
2013年，北京市将复建天桥，但音乐剧《天桥》已经让观众借助梦幻的场景，看到了天桥连接过去、现在与未来的时代作用。
