台湾作家白先勇与两岸三地艺术家联手打造的青春版昆剧《牡丹亭》《玉簪记》，自2004年全世界范围的巡演之后，让很多从未接触过昆剧艺术的年轻观众走进剧场，给这门古老的艺术重新赋予了青春生命。在巡演8年连演200场之后，这两部作品本已打算“封箱”，但由于入选“国家舞台艺术精品工程”而重新开演。11月21日起，青春版《牡丹亭》《玉簪记》将在上海东方艺术中心再次上演。

　　昨天，苏州昆剧院来到上海举行发布会，两位男女主角俞玖林和沈丰英已从当年的青春年少到如今渐入而立。但沈丰英却自信地表示，“我们现在各方面都是最成熟的时候，样子又还不会太走样，还能抓得住青春的尾巴。我认为要看戏的话，现在是我们最好的时候。”

　　白先勇与苏州昆剧院携手打造的青春版《牡丹亭》和《玉簪记》都是他“昆曲新美学”理念的一种实践。很多年轻人都因为这两部作品初窥昆曲门径，并成长为昆曲观众主力军。此前青春版《牡丹亭》在广州及武汉上演时，近九成的上座率中一大半都是年轻观众，可见昆曲青春化推广的成果。

　　昨天，苏州昆剧院院长蔡才华简单介绍了《牡丹亭》《玉簪记》的昆曲美学。而相对已经巡演8年的《牡丹亭》，蔡少华表示白先勇本人认为《玉簪记》更值得推荐，在他看来，这部戏更能代表昆曲雅部的格调。两部作品都由台湾的舞台视觉设计团队进行了重新包装，也和传统昆剧有着不一样的舞台面貌。

　　不过，作为昆剧艺术最核心的表演艺术，相比老一辈艺术家的艺术造诣，俞玖林和沈丰英当年显然以青春取胜。而面对如今已经“青春不再”，两人坦言，“青春这种东西是很难去演的，装嫩会让人觉得恶心，现在看以前的录像，会觉得形象上变化很大，我们俩都胖了。但那时有那时的看点，现在有现在的。经过这么多年，舞台上也更加成熟。”

　　经历了多年巡演，俞玖林与沈丰英也积累了不少忠实粉丝，这些昆剧迷会一站一站追随着剧团，一场不落地观看所有演出。而两人每次被要求合影签名，都笑着满足所有人的要求。“这是跟白先勇老师学的，身体力行地推广昆曲，是我们这代人的责任。”俞玖林说。